Studio Ghibli

Um pouco sobre sua história no mundo da animação

Por Karina Goto

O logo do Studio é Totoro, personagem principal de “Meu Vizinho Totoro”

O Studio Ghibli (pronuncia-se jee-blee) é um estúdio de animação japonês. Foi fundado, em 1985, pela parceria entre os diretores Hayao Miyazaki, Isao Takahata e o produtor Toshio Suzuki. Depois do sucesso do filme “Nausicaä do Vale do Vento” (Kaze no Tani no Nausicaä), de 1984, a ideia da criação do estúdio surgiu. O longa de Miyazaki foi adaptado de uma série de mangá homônima escrita pelo próprio diretor.

O Walt Disney japonês

A primeira produção oficial aconteceu em 1986, com o filme “Laputa, O Castelo no Céu” (Tenkû no shiro Rapyuta) que teve um grande sucesso de público, contando também com boas críticas. Em 1988, dois filmes são lançados simultaneamente: “Meu Vizinho Totoro” (Tonari no Totoro), de Hayao Miyazaki e “Túmulo dos Vagalumes” (Hotaru no Haka), de Takahaka, obras importantes na história do estúdio.

O número de expectadores aumentou com “O Serviço de Entregas da Kiki” (Majo no Takkyûbin), em 1989, feito por Miyazaki; “Only Yesterday” (Omohide Poro Poro), em 1991, de Takahata e “Porco Rosso – O Último Herói Romântico” (Kurenai no Buta), de 1992, outra produção de Miyazaki. Esses filmes foram os mais vistos de seus respectivos anos de aparição.

Apesar de produzir, na maior parte do tempo, longas de animação, o estúdio também atuou na produção de curtas-metragens, videoclipes, comerciais e até videogames. “Ocean Waves” ou “I Can Hear the Sea”, de 1993, foi um especial para a TV dirigido por Tomomi Mochizuki.

“O Serviço de Entregas da Kiki” 

Em 1994, “Pom Poko – A Guerra dos Guaxinins” (Heisei tanuki gassen ponpoko), direção de Takahata, é o primeiro filme do Studio a usar computação gráfica. Estreia de “Sussuros do Coração – Whisper of the Heart” (Mimi wo Sumaseba), em 1995, fruto de Yoshifumi Kondo com o roteiro de Miyazaki.

“Princesa Mononoke” (Mononoke Hime), no ano de 1997, rendeu consagração internacional a Miyazaki. Foi utilizada CG para colorir digitalmente os personagens.

Isao Takahata termina, em 1999, “Meus Vizinhos os Yamadas” (Tonari no Yamada-kun), filme inédito do Ghibli a ser dirigido totalmente usando o processo digital.

“A Viagem de Chihiro” (Sen to Chihiro no kamikakushi), de 2001, é um das mais famosas animações do Studio no cenário internacional. A obra de Hayao conseguiu importantes conquistas, como o Urso de Ouro no Festival de Berlim, em 2002 e o Oscar de Melhor Animação em 2003. Foi o único filme em língua estrangeira nessa categoria a ganhar a estatueta estadunidense.

Já em 2002 é filmado “O Reino dos Gatos” (Neko no Onegashi), de Hiroyuki Morita. Miyazaki retorna aos cinemas com outra obra relevante no ano de 2004, “O Castelo Animado” (Hauru no ugoku shiro). A película foi indicada ao Oscar em 2006.

O filho de Hayao, Goro Miyazaki tem seu início como diretor, em 2006, com “Contos de Terramar” (Gedo Senki). A animação é inspirada em uma série de livros escritos por Ursula K. Le Guin nos anos 70.

Dois anos depois, em 2008, aparece em cartaz: “Ponyo – Uma Amizade que veio do Mar” (Gake no Ue no Ponyo), sucesso de bilheteria no Japão e fora do país. Ao contrário das animações atuais, foi desenhado totalmente à mão por Hayao Miyazaki, levando anos de trabalho e dedicação.

Surge, em julho de 2010, “The Borrower Arrietty” (Karigurashi no Arietti), de Hiromasa Yonebayashi, adaptado de um livro de Mary Norton. Yonebayashi é o animador mais novo do estúdio a dirigir para o cinema.

Atualmente

• “Kokurikozaka kara”, baseado em uma série de mangá dos anos 80, está em andamento. Sua previsão de estreia é julho de 2011. A direção é de Goro Miyazaki e seu pai, Hayao, escreveu o roteiro.

• “The Tale of the Bamboo Cutter”, por Isao Takahata, está sendo produzido, sem data prevista de lançamento.

• Há rumores que Hayao Miyazaki está planejando fazer uma sequência de Porco Rosso.

Rio Animado

Por Felipe Santos Amaral

Dos mesmos criadores de "A Era do Gelo", chega aos cinemas o novo filme de Carlos Saldanha, "Rio" uma aventura divertida e cheia de cores sobre assumir riscos na vida.

Em entrevista coletiva,  Saldanha diz que há10 anos tem vontade de fazer um projeto sobre o Rio, contudo, não queria apenas ambientar o filme no Rio,  mas que o filme tivesse a vibração, as cores e a diversão dele.

Para contar a história, Saldanha conta com elenco quase todo Norte-Americano; Anne Hathaway e Jesse Eisenberg vivem Jade e Blue. Jade uma arara bem no estilo carioca, já Blue uma ave doméstica que adora o conforto e as regalias de seu cativeiro. Eles são reunidos no Brasil, já que Blue é o ultimo macho, o ornitólogo Túlio (Rodrigo Santoro) o leva para acasalar com Jade para tentarem salvar a espécie , mas ao decorrer da historia eles encontram problemas tendo ate mesmo que fugir de criminosos vendedores de aves raras. Durante a aventura eles atravessam locais como a Marque de Sapucaí, Santa Teresa, a Lapa, as praias e as favelas do Rio.

"Enquanto estávamos lá, na escuridão do estúdio gravando as vozes, tínhamos a promessa de que um dia viríamos ao Rio lançar o filme. Bem, aqui estamos", disse Anne Hathaway, que parecia bem mais magra e frágil ao vivo, com um sorriso nos lábios. Na véspera, a atriz de "O Diabo Veste Prada" tinha circulado no bairro de Santa Teresa para fazer compras.

A animação contou com vários profissionais de animação que viajaram para o Rio durante o carnaval . Isso justifica a riqueza de cores na cena da Marques de Sapucaí, cenário de uma das melhores cenas do filme. "Ainda não sei se conseguimos fazer justiça ao que é o carnaval do Rio, mas tentamos", brincou Saldanha. A falta de veracidade é abandonada nas praias. O diretor explica que o pudor americano fez com que ele aumentasse os biquínis brasileiros. "Vocês já foram às praias, sabem que não posso mostrar aquilo. Estou há 20 anos nos Estados Unidos, sei como são as coisas", afirmou.

Totalmente descontraído estava Jamie Foxx, que dá voz ao canário Nico, que em entrevista coletiva falou das dificuldades de dublar um personagem animado pela primeira vez.

Mas o filme não fica apenas na bela cidade do Rio, ele tem também o swing baiano de Carlinhos Brown que das 13 músicas presentes na trilha sonora do filme, sete são dele. Em coletiva, Brown agradeceu Sergio Mendes, produtor executivo musical do filme, por tê-lo convidado para fazer parte de um projeto tão encantador e declarou que essa não é uma vitória dele somente, mas da música baiana no cinema mundial. “Estou comemorando essa vitória com meus amigos músicos da Bahia”, declarou.

Durante o processo de criação das musicas (entre elas a música tema, "Favo de Mel") Carlinhos Brown teve dois períodos de quinze dias em Los Angeles, vivendo praticamente dentro do estúdio ao lado de Sergio Mendes, Will.i.am, Jamie Fox e Bebel Gilberto, que fazem personagens, além da participação musical no filme.

Desconhecidos ao publico local, os atores Anne Hathaway e Jesse Eisenberg visitam a favela, o Complexo do Alemão, recém-ocupada pela polícia para divulgar o longa. As crianças da favela recém-invadida foram convidadas para assistir a primeira sessão aberta ao publico do filme, que ganhou pré-estreia mundial no dia 22 de março no complexo de cinemas Lagoon, na Lagoa, na zona sul do Rio, e dia 8 de abril a estréia nos cinemas.

O filme é cheio de cores, boa música e o verdadeiro calor brasileiro, um ótimo filme para rir bastante e se emocionar com a aventura pela bela cidade do Rio de Janeiro com essas duas Araras divertidas.

Da arte manual ao 3D

A evolução dos desenhos animados no cinema

Por Karina Goto

Os efeitos da animação têm origem nos tempos longínquos da Idade da Pedra. Pinturas rupestres em certas posições tinham a finalidade de capturar movimentos. Por apresentarem caráter narrativo, tais imagens são consideradas o princípio do cinema.

“Humorous phases of funny faces” é considerado o início dos desenhos animados e foi criado em 1906 pelo produtor inglês James Stuart Blackton. Constitui-se de um curta-metragem com a utilização das técnicas básica do stop-motion e que causou um estímulo à criação de filmes da mesma vertente. Blackton é conhecido como o primeiro realizador bem sucedido de animações.

Em 1908, surge o primeiro desenho produzido atráves de um projetor moderno e totalmente em animação, “Fastasmagorie”, do francês Émile Cohl. A parceria entre esse diretor e Winsor McCay, cartunista americano, deu origem a adaptações de seus quadrinhos “Little Nemo in Slumberland”, em 1911, e “Gertie, the dinosaur”, em 1914.

Disney

Nos meados da década de 1910 ocorreu o surgimento dos estúdios de animação, que produziam filmes de maneira eficiente e de custo mais baixo. Surgiu, em 1914, uma nova ferramenta para a animação: o desenho sobre folhas de acetato.

O primeiro personagem de desenho animado apareceu em 1919: o “Gato Felix”, criado por Pat Sullivan e Otto Messmer. O principal representante da Disney, Mickey Mouse, aparece no curta “Steamboat Willie”, de 1928, primeiro animação sonorizada. Betty Boop, criada por Max Fleisher na década de 1930 introduz a personagem feminina nos desenhos animados.

Técnica de três cores

“Flores e árvores”, de 1932, da Disney, inaugurou a técnica de três cores (azul, verde e vermelho) em Technicolor que tornava possível a criação de desenhos coloridos e recebeu o primeiro Oscar de melhor desenho animado. Já em 1937, ocorre a estreia de “Branca de Neve e os sete anões”, o primeiro longa-metragem de animação, com oitenta e três minutos e que se tornou uma referência no quesito de composição do filme animado.

A dupla de gato e rato que se perseguem incansavelmente, “Tom e Jerry”, foi criada por Willian Hanna e Joseph Barbera no ano de 1940. Era a atração mais famosa do Estúdio MGM. Em 1941, Pernalonga, personagem da Warner Bros, ascendeu à fama.

“A Dama e o Vagabundo”, em meados da década de 1950, foi o primeiro longa-metragem de animação a fazer o uso do cinemascope, sistema de tela larga. Outras produções do estúdio Disney são “A Bela Adormecida” (1959), “Mogli - o menino lobo” (1967) e os “Aristogatas” (1970).

Computadores digitais são inventados na década de 1960. Devido a isso, manifestaram-se avanços na computação gráfica nos anos 70 com o uso de técnicas 2D e 3D, principalmente nos Estados Unidos.

A Pixar Animation Studio foi criada nos anos 80 como uma divisão da Lucasfilm. Já em 1986, Steve Jobs (cofundador da Apple), comprou o estúdio e lançou “Luxo Jr.”, sendo o primeiro curta produzido inteiramente em computador a fazer sucesso.  “Tin Toy”, de 1988, outro produto do estúdio, foi o primeiro filme animado por computador a ganhar um Oscar de melhor curta animado. O desenho serviu de inspiração para “Toy Story”.

Os Clássicos Retornam

"Uma Cilada para Roger Rabbit"

Clássicos da Disney voltam na década de 80 com “O cão e a raposa”(1981) e “A pequena sereia” (1989). Em 1988, com uma parceria entre o estúdio e Steven Spielberg, estreou “Uma cilada para Roger Rabbit”, com a atuação de personagens reais e virtuais. A computação gráfica esteve presente nos filmes dos anos 90, como “A Bela e a Fera” (1991) e “Aladdin” (1992).

Estréia “O estranho mundo de Jack”, de 1993, primeiro longa de animação stop-motion, dirigido por Henry Selick e produzido por Tim Burton.

Em 1991, a Pixar assinou um contrato com a Disney e no ano de 1995 lançaram “Toy Story”, o primeiro longa-metragem inteiramente feito em computação gráfica e em 3D. Em seguida vieram: “Vida de inseto” (1998), “Toy Story 2” (1999), “Monstros S/A” (2001), “Procurando Nemo” (2003), “Os Incríveis” (2004), “Carros” (2006), “Ratatouille” (2007), “WALL-E” (2008), “Up – Altas Aventuras” (2009) e “Toy Story 3” (2010).

Já a Dreaworks Animation lança os filmes computadorizados: "FormiguinhaZ" (1998), "Shrek" (2001), "Shrek 2" (2004), "O Espanta Tubarões" (2004), "Madagascar” (2005), "Os Sem-Floresta" (2006), "Por água abaixo" (2006), "Shrek Terceiro" (2007), "Bee Movie - A história de uma Abelha" (2007), "Kung Fu Panda" (2008), "Madagascar 2" (2008), "Monstros vs. Aliens" (2009), "Como treinar seu dragão" (2010), "Shrek para sempre" (2010) e "Megamente" (2010).

Shrek

Nos anos 2000 é criada uma nova categoria para o Oscar: longas-metragens animados digitalmente. O primeiro vencedor é “Shrek”, em 2001. Nesse mesmo ano é concebido “Final Fantasy”, os atores reais dão lugar aos personagens animados.

Já a companhia Blue Sky, filiada a 20th Century Fox, produziu: “A era do gelo” (2002), “Robôs” (2005), “A era do gelo 2” (2006), “Horton e o mundo dos quem” (2008) e “A era do gelo 3” (2009).

A tendência dos filmes atuais é a plena ou quase total utilização da computação gráfica e seus inúmeros recursos, com o abandono gradual do 2D e de técnicas tradicionais. As expressões faciais dos personagens tendem a ser cada vez mais realistas e as animações estão mais elaboradas artisticamente e criativamente. Os filmes animados agora ocupam um lugar de destaque em um gênero que está em crescente expansão e dinamismo.